La pintura, la seducción y la muerte perspectivas mescladas en la obra de Federico Andahazi.

Por Daniel Fernando Martinez

El mundo es un lienzo, la pintura es la única forma de entenderlo.

Daniel.

Como Primera medida para los que no conocen a este autor he aquí una corta reseña: Federico Andahazi nació el 6 de junio de 1963. Estudio en la universidad de buenos aires y se desempeño como psicoanalista. En 1977, tras haber sido premiado en varios certámenes de cuentos, público la novela el Anatomista, que recibió el premio de la fundación Fortabat en 1996 y se transformo en un absoluto éxito de ventas. Ha sido contratada ara el cine por Flach Film (Francia) y traducida a mas de treinta idiomas en mas de cuarenta países. El mismo éxito tuvo las piadosas, en 1998 año que también publico el árbol de las tentaciones y en 2000 el príncipe; lo anterior fue un esbozo corto de la vida y las publicaciones de este autor, lo central para este trabajo es la obra EL SECRETO DE LOS FLAMENCOS publicada en el 2002 por la editorial Planeta, esta obra es un thriller histórico que gira en torno al concepto de la verdad, en tanto construcción dogmatica, pero con un trasfondo de acción y misterio,[1] configurando así una cadena de pistas verdaderas y falsas con el fin de resolver el enigma diseminados a lo largo de la historia.

Antes de iniciar el análisis se elabora esbozo total de la obra enmarcada desde la temática del detalle y fragmento del autor Omar Calabrese con el objetivo de penetrar sobre el sentido de la obra. Para emprender, el autor en esta novela, aborda la época del Renacimiento y trenza la historia tomando la lucha de dos escuelas: Los Flamencos, conocedores del secreto alquímico de los pigmentos (su principal maestro es Greg Van Mander); y Los Florentinos, conocedores del secreto matemático de la perspectiva, representado por el maestro Francesco Monterga, quien sufrirá la pérdida de su más preciado discípulo, Pietro de la Chiesa, asesinado brutalmente. (Cabe resaltar que al momento de la lectura se hace evidente la complejidad a la hora de pronunciar los nombres)

El motivo de esta muerte será el punto de inicio de la historia, que gira en torno a la búsqueda del concepto de la verdad que esconde todo arte ya que cada cual esta en la exploración de la perfección y la gloria perpetua, en este caso, la pintura busca esa meta. Es así como se propone una visión de los fundamentos del arte donde se pone en evidencia el juego del detalle y el fragmento (que se tomara más adelante con los presupuestos de Omar Calabrese en el debido análisis). Las explicaciones o definiciones entorno al arte y sus constructos pueden ser atribuidas como hipótesis o meros acercamientos a la verdad diseñando unas características enmarcadas desde lo policiaco ya que encadena criterios verídicos y falsos, este se puede percibir como un discurso añadido dentro de la historia. Por otro lado se puede decir que los personajes son envueltos en un don de creadores, también son determinados como seres que sucumben a las pasiones humanas. La envidia, el amor, el desenfreno y la lujuria, generando un constructo global de caracterizaciones un ejemplo evidente seria en esta cita:

“La mano de Fátima parecía ejercer un curioso efecto magnético: sin que existiera contacto, cuando el extremo de los dedos se movía siguiendo la forma del voluminoso animal en cautiverio, éste parecía agitarse, como un pez boqueando, de acuerdo al vaivén de la mano. Los muslos y las pantorrillas de Fátima se tensaban conforme mecía sus caderas y recorría con su entrepierna el contorno de la rodilla de Greg.”[2] (Esto es con el fin de incentivar la lectura)…

Estas caracterizaciones son solo unas pistas para revelar el misterio de la muerte del joven artista, dando lugar al despliegue completo del resto de los personajes que cumplirán su rol relativo al desarrollo de la trama.

En otra perspectiva se dividen dos espacios (diferentes uno del otro: el de los Flamencos y el de los Florentinos -mas adelante se elaborar una corta reseña de estas dos escuelas-), la historia comenzará a enlazar lugares y a sus habitantes, no con la noticia del asesinato de Pietro, sino con la misteriosa presencia de Fátima, hermosa mujer, cuyo esposo, Gilberto Guimaraes, comerciante rico oriundo de Portugal, buscará inmortalizar la belleza de su mujer empleando la mejor técnica, propiciada por cada una de las escuelas. Sólo una será quien logre semejante labor. Y es que con el apropiado uso de la descripción como elemento determinante, se logra ese efecto que envuelve a cada personaje (en este caso la hermosura de Fátima o mas adelante la inteligencia de Huber), y a cada paisaje. Las situaciones de desventura en la que estará envuelto cada uno de estos personajes, será el efecto para mostrar aquellas pasiones que los encasillará aún más en la desdicha la cual es mal librada por la búsqueda de un objetivo inalcanzable por eso ninguno sale victorioso. A cada uno se le asigna una pérdida: Los valores, la vida, el sentido, el amor, la sexualidad y hasta la identidad.

El autor sabe hacer uso del elemento del suspenso, apropiándose de las situaciones, dirigiéndolas por caminos escabrosos donde el narrador sale siempre victorioso. Otro elemento es el debido uso del deterioro humano, que produce en cada personaje una deshumanización al punto de una desacralización valorativa del sentido humano.

Se ha mencionado ya la inclusión de hipótesis y estudios que tratan de ofrecer el concepto de lo real que concierne al arte como discurso dentro de la historia. De esta manera, Andahazi sustenta estos discursos mencionándolos dentro del texto como función de verosimilitud dentro de la ficción. Este elemento resulta preponderante para darle un estilo historicista al la novela. Es así como se incluyen ciertos títulos que, dentro de la historia ficcionalizada, ayudaran a Francesco Monterga a fundamentar la solución al enigma del tratado que le legó su maestro Cósimo de Verona: Diversarum Artium Schedula (Tratado del Monje Eraclius), y que sólo su falso discípulo, Huber Van der Hans, logrará descifrar. Se mencionan también los fragmentos de los libros de la orden de San Agustín, cuyo anexo es titulado con el nombre de Coloribus et Artibus, con subtítulo Secretus coloris in status purus. Este término (Color en estado puro) será la gran revelación que se apodere de la historia y del misterio de todos.

Las deducciones filosóficas que provienen del narrador serán tomadas de las lecturas de Aristóteles, como se menciona en el discurso que da explicación al enigma revelado en el momento cúspide de la historia. Las definiciones que obedecen a los términos de color y diafanidad, son tomados de los pasajes de De Anima, De sensu et sensibili y De Coloribus; De modo que si existiera el color en estado puro, quizá la pintura dejaría de ser una deficiente reproducción o en el debido caso una replica del mundo y alcanzaría a convertirse en un arte verdaderamente sublime. ¿Pero acaso podían fundirse en un lienzo la mundana materia del universo sensible con la inasible idea del color en estado puro? La respuesta de aquella pregunta condujo a Francesco Monterga a la metódica lectura de Aristóteles.

“Leía y releía los pasajes de De Anima, De Sensu et Sensibili y De Coloribus, y todas las reflexiones parecían coincidir en una misma definición: «La esencia del color está en la propiedad de los cuerpos de mover al diáfano en acto», es decir, el diáfano, forma que empleaba Aristóteles para denominar al éter lumínico, en sí mismo invisible, se manifiesta sobre los cuerpos, y son las propiedades particulares de cada cuerpo las que determinan uno u otro color, según se deduce del capítulo VII de De Anima. En Sensu et Sensibili, Aristóteles agregaba otra definición: «El color es la extremidad de lo perspicuo en el límite del cuerpo»; esto es, el color representa la frontera exacta entre el éter lumínico («lo perspicuo») y la material”.[3]

Con base en lo anterior vemos como, El secreto de los Flamencos es una elaboración narrativa en la cual no se deja ningún cabo suelto; sin embargo, este intento de explicación total dé como consecuencia que el final de la historia se acelere, dejando una sensación de vacío que bien podría haber sido cubierto por el detallismo al que nos había acostumbrado su descripción hasta entonces; arma de doble filo producida sólo en el final abierto del que hace uso.

Es indispensable resaltar el trabajar tipos de novelas con corte histórico-ficcional ya que generan otros espacios de análisis, reflexión y crítica; para lograr establecer un constructo verídico coherente y conciso a nivel conceptual y teórico abriendo camino a otros espacios de análisis diferentes a la socio-critica o el estructuralismo. Por esta razón se toma la novela el secreto de los flamencos del autor Argentino Federico Andahazi, para edificar un análisis con base en los constructos teóricos de Omar Calabrese inscritos en el estudio dicotómico de las categorías del detalle y el fragmento con el fin de crear unas apreciaciones sobre los rasgos escriturales del autor.

Para comenzar es efectivo indicar que muchos de los escritores actuales se remiten al detalle y al fragmento como forma de incursionar en la literatura, ya que estos usan estos recursos como formas de argumentar su discurso por ello se remiten a múltiples textos de donde sacan apartados para así elaborar sus historias de maneras convincentes. Es por esto que “en efecto, desde el punto de vista critico, el análisis de las obras a través del uso del detalle o del fragmento es no solamente común, sino también materialmente evidente (piensen en cuantos detalles nos muestran la historia del arte o en cuantos fragmentos utiliza la arqueología). Desde su punto de vista creativo, nuevamente y muy a menudo, los artistas contemporáneos proceden por fabricación de obras-detalle o de obras-fragmento”. [4] Es por eso que se puede tomar el detalle y el fragmento desde dos vertientes, la primera desde el análisis de la obra como tal y la segunda desde la propuesta escritora que maneje el escritor. En síntesis el detalle y el fragmento se pueden manejar desde la lectura como forma de interpretación y la escritura como forma de producción intertextual. Teniendo en cuenta los anteriores presupuestos se ejemplifica con esto:

“nadie los había concebido, vio la catedral de Notre Dame repetida, idéntica y distinta según la orientación del sol, vio acantilados precipitándose al mar y bosques sajones solitarios y tenebrosos, vio mujeres alegres, desnudas, desoladas en burdeles de un futuro lejano y sórdido, vio un paisaje diurno en plena noche y una calle nocturna bajo un cielo de mediodía, vio todas las pinturas desde aquellas que se escondían en las remotas cavernas de Francia cuando Francia no tenía nombre, las de Egipto y las de Grecia, las de su maestro y las de sus discípulos y las que él mismo había hecho. Y también vio las que todavía no se habían pintado. Vio la cúpula de una capilla y el índice de Dios dándole la vida al primer hombre, la sonrisa incierta de una mujer contra un fondo abismal y beatífico, las perspectivas más maravillosas hechas por hombre alguno, escaleras que subían y bajaban a una vez, infinitamente. Vio a Saturno devorando a su hijo y una hilera de hombres siendo ejecutados con armas inauditas, vio una navaja cercenando una oreja y un campo de girasoles como “[5]

Con Relación a la cita se toman dos criterios básicos el primero desde la escritura, ya que el autor juega con la intertextualidad desde la categorización de las obras de arte como fragmentos, enumerándolas y dándoles un significado y desde el análisis se puede decir que trabaja un manejo de la temporalidad (visiones del pasado y del futuro) inscrito en el detalle.

En esta parte se puede percibir que estas dos categorías comparten unos mismos criterios que pueden examinarse respecto a sus específicas relaciones con ciertas ideas de todo y de parte[6] ya que en la cita anterior se puede notar como todas las referencias se encadenan en un todo desde la idea total del texto, pero se desfragmentan con su significado y especificación construyendo de esta manera una reciprocidad.

Especificando un poco podemos tomar la etimología del detalle como esa forma de “cortar de” es perceptible y utilizable a partir del entorno para ello se debe tener en cuenta la operación de corte solo el entero y la sustancia de la operación permiten de hecho la caracterización del detalle[7] entonces en pocas palabras para detectar evidentemente el detalle primero hay que fijarse en el entorno.

Profundizando más podemos tomar la etimología del fragmento que se deriva del romper o mas específicamente “tomar de” retomando esté se debe categorizar como una forma definida sin el todo es decir ella misma plantea el significado sin remitirnos a la fuente o a la base de la información[8]; entonces esta parte del tratado de San Agustín habla por si sola dándole por así decirlo un significado coherente en la historia.

Teniendo en cuenta lo anterior podemos afirmar que desde la teoría de Omar Calabrese podemos interpretar desde la totalidad o desde las partes según el capitulo del detalle o el fragmento. Tomando otra perspectiva se puede decir que desde el ámbito de la historia del arte, por ejemplo, la iconología funciona de la misma manera partiendo desde un sistema; esta contempla una teoría d los niveles de significado: el análisis pre-iconográfico, el iconográfico y el iconológico. En el primero se reconocen en la obra los motivos ya que son figuras reconocibles; en el segundo, la combinación de los motivos conduce al reconocimiento de los temas, en el tercero se remontan al contenido simbólico y a la actitud producidos por este en un ambiente determinado[9]. Parece importante esta parte ya que en el trascurso de la novela existe un juego con el arte y más que todo con la identificación de características entorno a las obras y más específicamente a las creadas por los mismos protagonistas remitiéndonos evidentemente al detalle.

Es por esto que lo siguiente es una corta cita donde se remite la explicación de la obra el triunfo de la luz:

“Existe en la capilla del Hospital de San Egidio, muy cerca de aquí, un pequeño retablo que se debe justamente a Cósimo da Verona. Es una talla tan extraña como hermosa que se conoce como El triunfo de la luz. Varias veces me detuve a verla; su contemplación siempre ha ejercido en mi espíritu un efecto tan inquietante como grato. Es una serie de cuatro imágenes en las cuales se destaca la luminosa presencia de El Niño y la Virgen sobre las otras tres, que son sombrías y tétricas representaciones del mal. O al menos es lo que parecía ser. Pues bien, la forma que se origina desprendiendo las letras de los números coincide, exactamente, con el diseño del retablo de Cósimo. Me he tomado la tarea de reproduciros aquí la talla de la capilla de San Egidio”[10]

Siguiendo con la linealidad del análisis, la obra de Andahazi es una totalidad en la media que convergen acontecimientos con trasfondo histórico remitiéndose a la intertextualidad y al manejo discursivo de la descripción, es por esto que según Calabrese la obra es considerada como un sistema dotado de un contenido más o menos oculto en el que cada porción finaliza en el significado global y produce sentido a más niveles, según el sistema de relaciones con el que éstas se integran con otras.[11] Entonces podemos decir que indirectamente la obra es una configuración en forma de semiosfera capas de ser identificada en múltiples sentidos, enmarcados desde el historicismo y como este crea un ambiente real de fondo conformando una interpretación en otros niveles.

Con base en lo anterior podemos tomar unas cortas reseñas sobre las dos escuelas de arte rivales como ejemplo de fragmento inmerso en la obra; como primera medida tomaremos la escuela de florentina donde La Pintura del Doecento, en Italia, estaba dominada por la maniera greca, una forma o estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por la composición plana y por su temática y estética bizantina. A lo largo del siglo XIII, pintores italianos como Pietro Cavallini, Cimabue y oltros, al incluir en sus pinturas, elementos con acentos paleocristianos, retomaron una tradición que nunca se había perdido del todo y que estaba muy presente ya en los frescos i mosaicos de la iglesia de San Clemente al Laterano (hacia 1080), o en los mosaicos del ábside de Santa María in Trastevere (hacia 1145), ambas iglesias en Roma .

Giotto di Bondone y los pintores de la escuela florentina, durante los primeros años del Trecento, al superar la maniera greca lograron un avance decisivo en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico. La ciudad de Florencia, junto con la ciudad de Roma habían sido los reductos más persistentes de la tradición clásica durante la etapa de la Pintura del Doecento, caracterizada por sus acentos bizantinos que dominaba el arte de la pintura en la Italia del Duocento. La Arquitectura gótica nunca llegó a echar raíces en Italia, donde los franciscanos y los dominicos impulsaron la forma de construir de las iglesias del Císter, caracterizadas por la nave como recinto o lugar principal de la iglesia, por el cambio en las proporciones a favor de la anchura o por la restitución de los muros que se impuso en las iglesias toscanas de Santa María la Novella (1278) de Florencia o de Santa María sopra Minerva de Roma y en las Iglesias Superior e Inferior de Asís, culminando en la iglesia de la Santa Croce (1294) de Florencia, donde el arquitecto Arnolfo di Cambio volvió al techo artesonado basilical, abandonando la bóveda gótica en una tendencia de la arquitectura que preludia el Renacimiento.[12]

En otra perspectiva dentro de la pintura flamenca existen varias escuelas: la italianista y la reaccionaria durante los siglos XV al XVI, y la naturalista o colorista de la Escuela de Amberes del siglo XVII.

Las dos primeras hacen referencia a la pintura de los Países Bajos que surgió dentro del Renacimiento Europeo. Estaban formadas por un conjunto de artistas relativamente aislados de la revolución del Renacimiento y algunos, como la escuela reaccionaria, contrarios a influencias italianizantes.

Aún conservaban rasgos del estilo gótico, técnicos, como el uso de la tabla en lugar del lienzo, y temáticos, sobre todo religiosos y espirituales. Sin embargo, su habilidad detallista e intereses les impulsaron a investigar y a descubrir de forma empírica la perspectiva, a perfeccionar la técnica del retrato al que dotaron de gran profundidad psicológica y a reivindicar el paisaje como tema pictórico.

Su concepción medieval del artista como artesano evitó que muchos de estos pintores fueran conocidos puesto que bastantes no firmaba sus obras hasta bien avanzado el siglo XVI. Tampoco se entregaron demasiado a la reflexión sobre su arte por lo que son escasas las biografías y los tratados sobre sus técnicas, aunque alguno nos ha llegado.

De la pintura flamenca se pueden observar obras maravillosas en España, ya que sus reyes fueron admiradores de su pintura. Destacan por su importancia los depósitos del Museo del Prado, como por ejemplo el retablo del Descendimiento de Van der Weyden.[13]

Entonces es evidente como un todo histórico se puede recrear en una estructura ficcional interesante importante, llamativa y sobre todo argumentativa ya que esta maneja el sentido de la configuración de un trasfondo y unos hechos par conformar una trama organizada desde el fragmento tanto de la historia como documentos a los que se remite el autor.

Teniendo un poco claro el historicismo visto desde la configuración participativa de las dos escuelas de arte, podemos en estos momentos configurar otro espacio de análisis conformado por los esquemas subyacentes en relación al detalle y al fragmento. Teniendo en cuenta esto podemos decir que existen otras configuraciones que complementan a las mencionadas anteriormente, las cuales son la singularidad y la regularidad cada una con su inversión (no regular, no singular) donde se elaboran cuatro requerimientos que son: individual, genérico, normal y lo genérico. Cada una determinada con su campo de acción.

El esquema es bastante válido para describir las operaciones analíticas conducidas mediante las estrategias del detalle y el fragmento. El detalle consiste en la operación de hacer pasar un fenómeno del área de la individualidad a la de la excepcionalidad. De hecho, la practica, del “detallante” consiste en poner “de relieve”, como hecho excepcional, una porción del fenómeno que parecía, de otra forma normal.[14]

En cambio completamente opuesto es el mecanismo que preside la estrategia del fragmento. El fragmento se da, en efecto, siempre inicialmente como singularidad, a causa quizá de usa misma geometría; pero de la singularidad del analista intenta volver a la normalidad del sistema de origen al que el fragmento pertenecía.[15]

Para comprender mejor las dos relaciones simétricas usaremos una cita donde se encuentra la intertextualidad con base en algunas obras, la conformación del uso de los aceites y la teoría aplicada a los factores de pintura:

“Francesco Monterga sabía que se habían empleado aceites de lino y de espliego en las antiquísimas pinturas que decoraban los tesoros de los pueblos del Nilo. Plinio había afirmado en el capítulo XIV de su Historia Universal que «todas las resinas son solubles en aceites», previniendo que no era el caso del obtenido de la oliva. Aecio, en el siglo VI, escribió que el de nueces era un buen aceite secante, apto para fabricar barnices que protegieran los dorados y la pintura de encausto. En el manuscrito de Lucca del siglo VIII se hacía mención, también, a las lacas transparentes obtenidas del aceite de linaza y las resinas. En el Manual del Monte Athos se describía la misma técnica, aplicando el pesen o extracto de lino hervido y mezclado con resinas, hasta convertirse en barniz. Se recomendaba para el uso en veladuras, combinada con temples o ceras para los atuendos, los fondos y los accesorios.

El misterio de las vírgenes negras halladas en Oriente encontraba su explicación, justamente, en el uso de los aceites; innumerables exégesis se habían tejido en torno al descubrimiento de las efigies. Clérigos, teólogos, eruditos y místicos habían expuesto las hipótesis más esotéricas. Sin embargo, el misterio tenía su explicación en un problema mucho más terrenal, al cual solían confrontarse todos los pintores: la oxidación del aglutinante de los pigmentos. Las vírgenes negras eran imágenes bizantinas cuyas carnes habían sido pintadas al óleo, mientras que para la superficie de los ropajes se aplicaron otros procedimientos. De modo que el rostro y las manos se habían ennegrecido a causa del contacto con la luz y el aire, mientras que las partes pintadas al temple conservaban su color original.”

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[1] Para textos de la obra el secreto de los Flamencos

[2] Andahazi Federico. El secreto de los flamencos p.p 146

[3] Andahazi Federico. El secreto de los flamencos p.p 163

[4] Calabrese Omar, tendencia semiótico-hermenéutica. Neobarroco, detalle y fragmento.

[5] Andahazi Federico. El secreto de los flamencos p.p 252

[6] Notas de clase

[7] Calabrese Omar, tendencia semiótico-hermenéutica. Neobarroco, detalle y fragmento.

[8] Notas de clase

[9] Calabrese Omar lenguaje del arte.

[10] Andahazi Federico. El secreto de los flamencos p.p 230

[11] Calabrese Omar, tendencia semiótico-hermenéutica. Neobarroco, detalle y fragmento.

[12] De Wikipedia, la enciclopedia libre

[13] Ibim

[14] Calabrese Omar, tendencia semiótico-hermenéutica. Neobarroco, detalle y fragmento.

[15] Ibim.

UNA POSIBLE SALIDA?

En la universidad siempre se nos habla que no tenemos memoria histórica y que el pueblo de nuestro país esta en gran parte esta en la actual situación porque no esta educado. Nosotros los docentes se nos dice que manejemos un saber social y también pedagógico y aunque algunos dicen hacerlo , el gran error , es creer que como científicos sociales tan solo es ver el mundo como un laboratorio en el cual se corrobora todo lo que leemos por otros autores que experimentan en el.

Sin embargo habría que preguntarse que es lo que pasa para que esto suceda de manera inmediata, mas allá de un resentimiento socialista y una represión contra el modelo neoliberal económico, ya que muchas cosa decimos en la universidad sin siquiera saberlo, así quiero llegar al punta tal que , uno de los quiebres para el cambio se encuentran en la relación pedagógica en las instituciones educativas conforme a su objeto de estudio de la misma, y que al mismo tiempo esta conformada esta relación por tres elementos fundamentales par su análisis y mejoramiento ,tales como el trabajo , el lenguaje y la afectividad, en vista tal en que las instituciones educativas en Colombia aparecen el la practica de ocultar el saber correcto dando relevancia a la adquisición de habilidades en lo estudiantes y estos sin saber porque y para que de ellas.

Pasando por alto así, la apropiación de una construcción de unos saberes y conceptos donde par el estudiantado es mas favorable conocer el mismo proceso que los contenidos mismos dejando en claro que esas consideraciones no tendrán guía sin la intervención del trabajo no como aquel que aliena al hombres sino como el que Marx diría en 1844 el trabajo como la determinación de las esencia humana.

Así pues este debe ser una actividad creadora que libera al hombre y lo ayude a transformar la naturaleza y no mas bien que lo encadene haciendo trabajos ajenos a el sin ningún significad o para su mundo mas bien viéndolo como una obligación extenuante.de ahí que como docentes al usar el trabajo como forma metodología de enseñanza debemos construir una correcta apropiación de saberes y practicas sociales sin olvidar que de acuerdo al método de enseñanza que usemos así serán las relaciones con nuestro estudiantes en nuestro quehacer pedagógico.

Por lo tanto si trabajamos desde el punto de vista marxista de un trabajo alienante ,mas regiriria un interés meramente técnico y de control (en Colombia entes como el sena el icfes , el ecaes y las pruebas saber), en el cual el aparente cientificismo los guía ciegamente ya que desconoce todo el proceso histórico de quien los aprende.

Es mas llegando al punto en el cual se pierde la relación pedagógica en la institución ,en consecuencia se termina aceptando mediante este discurso saberes y practicas sociales que sean útiles para la reproducción del sistema y de formas de producción o en peores casos cuando se dice que hay un trabajo libre solo limitado a la exploración de las tradiciones históricas saberes y practicas sociales pero no se hace critica de ellos como cuando nos ponían a leer la Ilíada en decimo u once y al final no sabíamos nisiquiera porque se llamaba Ilíada, así al final el saber es desarticulado de la relación pedagógica entre maestro y estudiante convirtiéndolos en un saber dominante.

Pero si se trata de descubrir con el estudiante la realidad histórica a través de un proceso critico-reflexivo genera un interés emancipatorio junto a un trabajo libre de como resultado un manejo optimo de los modos de relación del sujeto con su mundo.

En ultimas el trabajo se fructifica en la constitución de forma intersubjetiva, pero para que esto suceda debe primar una condición, la cual esta determinada por el lenguaje, quien desarrolla la función simbólica en la interacción con la sociedad, siempre mediando una cultura bajo un lenguaje determinado en cada individuo, y que hacer que este mismo en la relación pedagógica comprenda los modos de comunicación articulando sus mundos a través del discurso.

Por lo tanto al insertar el lenguaje en las relaciones pedagógicas no como instrumento de gramaticalidad, sino como catalizador y filtro de una realidad externa, histórica y una realidad interna y una social, dejamos al estudiante fusionarse con el todo en su punto de vista critico, ya no un ciudadano, de un país sino del mundo, del planeta.

Es así como el lenguaje potencia unas competencias comunicativas que van desde la comprensión de lo significador imágenes y gastos dentro de la institución hasta las de sus sociedad. Por esto como futuros docentes a los ojos del ministerio, interpretando estas formas de comunicación al interior de una institución seremos capaces de poner a prueba de articulación pedagógica de la misma institución.

Y en una tercera meditación y elemento, se encuentra la afectividad, ya que el hombre no puede desconocer su relación con los otros hombres, así mismo entre maestros y estudiantes , cuando no solo se trata de llenar el otro su sed de conocimiento, sino de hacerle entender la fuente de esta y porque la ha de tomar, y mediante un trabajo que no adormezca sino que le de una ubicación real al estudiante poniendo en capacidad para entender su mundo, su sociedad y en consecuencia capaz de entender y ponerse en el lugar del otro, en tanto es otro, y sea igual conviviendo ambos en la misma realidad histórica.

Donde se transmite acríticamente conocimientos de orden técnico, no considerando los procesos de articulación con el mundo, transformando a la pedagogía en una ciencia que ve a las instituciones como laboratorios donde se comprueba hipótesis controlando la eficiencia del trabajo humano.

Respondiendo tanto maestro, estudiante y la institución, a objetivos de producción de la sociedad insertada, en consecuencia los saberes sociales y pedagógicos se transforman en datos de planillas o escalafones de concurso, aceptando ciertas formas del lenguaje como únicas, manteniendo al sistema y su reproducción estable.

Pero si se recupera el carácter histórico, se entienden los saberes pedagógicos y sociales desde un punto mayéutica, es decir desde la pregunta que guía hacia la realidad por si mismo devolviendo en su carácter critico a la institución.

Sin embargo en nuestra realidad colombiana, sucede un fenómeno de mayor complejidad y envergadura, ya que el maestro aunque sabe que hacer, y el mismo es consiente de su realidad y momento histórico, esta afinidad, este elemento del maestro no pasa al estudiante, pues el maestro de hoy esta situado entre una obligación dictada por un ministerio disque de educación que lo lleva a mantener el sistema y su malestar por no hacer lo correcto pedagógicamente, esto sumado a la posibilidad realizable que hacen que el estudiante se autorreconozca miembro de su sociedad y constructor de su momento histórico cultural, generando consecuencia formadora de sujetos, con espíritu critico.

Aunque para nuestro país, los rastros de violencia han opacado ese atrevimiento docente al desarrollo de un pueblo, pagando un costo político de gran envergadura, no hay que desfallecer en la razón de convertir a la pedagogía, en una ciencia critica que sea mediadora de la relación entre el hombre, con su naturaleza, con el mundo y con los otros hombres, todo bajo el ideal de una totalidad de trabajo productivo donde la institución genera un proceso de socialización entre los hombres.

"NADIE SE SUICIDA EN UN EXCESO DE LOCURA SINO EN UN MOMENTO INSOPORTABLE DE LUCIDEZ" 

CIORAN

"EL MEJOR REGALO QUE PUDO HABER TENIDO EL HOMBRE, ES NO HABER NACIDO" SOFOCLES

Un campo de larga discusión

“Sea como fuere, en este libro hemos decidido adoptar la palabra semiótica”

Esta cita tomada del documento de Umberto Eco, “la estructura ausente” hace referencia a las muchas discusiones que se han dado alrededor del concepto de semiótica. Entre ellas la del uso de su campo de acción, su definición y hasta el termino que debe usarse para referirse a la misma, de ahí que en este documento se tome el termino semiótica desde el punto de vista mas cercano al autor del documento anteriormente mencionado, el cual toma a la semiótica como una disciplina donde el propio investigador propone su autónomo modelo semiótico de investigación.

Desde este punto de vista podemos partir hacia nuevos campos de acción de la semiótica o al menos hacerlos mas visibles para su aplicación en los campos educativos. Empezando por desentrañar el campo semiótico tal como se presenta en la actualidad desde las palabras del mismo Eco, en desorden y en gran cantidad de variedad, de ahí que se ha de identificar los diferentes metalenguajes que subyacen en la cultura y que desde la semiótica se usan para intentar explicar ciertos lenguajes de la cultura.

Dichos lenguajes y códigos permiten la correcta comunicación en nuestra cultura siempre y cuando haya un requerimiento de una competencia comunicativa ya activa y desarrollada tal como lo dice Eco todo “parole presupone una langue” ya que sea cual sea la mas mínima expresión dicha de un ser a otro se necesita de una serie de reglas que le permitan tanto a una persona produce un mensaje como a la persona que lo recibe para que dicho mensaje o signo sea fácilmente interpretado y comprensible.

Ya que en este sentido se presupone que todos los códigos y reglas están inmersos dentro de todo acto significativo y comunicativo que fundan la semiótica misma, dentro de unos parámetros que si bien atienden al facilitamiento de la comprensión del mundo no esta completo ni de forma aceptad para ser aplicado de manera dual por los docentes en su principal campo de acción es decir la escuela. Los interminables campos semióticos que se han generado a partir de diferentes investigaciones han producido un sin numero de aplicaciones determinadas para cada campo para el cual fue creada o descubierta sea esta desde que esta empiece desde la zoosemiótica pasando por una paralingüísticas y cinésica, códigos musicales hasta llegar a la retorica y los códigos culturales, lo preciso señalar es que si bien existen dichos campos enfocados a su manera y estilo no existe una fundamentación y o una estructuración sistémica que permita usar estos campos de forma interrelacionados y en conjuntos en el proceso educativo.

Se hace preciso decir que si bien los docentes tienen conciencia de el avance y la importancia de los campos semióticos para su fundamentación y practicidad a la hora de enseñar no se sienten capaces de asumir el reto de establecerse como maestro de semiótica y aplicadores de esta al mundo de su aula de clases dejando al libre albedrio la opción de implementar esta útil herramienta de trabajo a nuestro quehacer pedagógico.

Los docentes de lengua castellana no han podido reconocer la importancia de multiples teorías que si bien son de un calibre denso y complejo para la mayoría incluso de docentes ya con experiencia suficiente para aplicarla, no se ha visto ningún reflejo de una toma de decisión precisa sobre como abordar esta teoría semiótica de forma seria y plurilateral.

Los campos semióticos si bien tomados en este documento de Eco de forma desordenada han ido evolucionando de forma progresiva hasta el hecho de formar una estructura de ciertos campos disciplinarios, esto ha facilitado de multiples formas el acceso de estas teorías al campo educativo, sin embargo no puede decirse que están facilidades han sido totalmente aplicadas al campo educativo ya que la falta de creación de mecanismos que propicien la apropiación de conocimientos sobre dicha teorías semióticas.

A lo largo del periodo educativo sea semestre periodo o año, las dificultades para hacer de los diferentes campos semióticos una herramienta útil para el quehacer docente ha ido diversificándose en labores del tipo técnico productivo mas que el profesional, asemejándose los campos semióticos a una clasificación alejada desunida de la realidad, que es la que al fin y ultimas le significa al estudiante. De esta forma los campos semióticos se convierten en una teoría más de estudio vacía y sin relevancia alguna.

Por eso la labor docente de recurrir a la semiótica como punto de partida para abordar los diferentes esquemas dentro del marco conceptual y educativo es necesaria, ya que sino se despierta del error de la memorización y de la repetición tradicional, el docente acabara repitiendo el mismo esquema que aunque efectivo, resulta vulnerado por las nuevas dimensiones sociales que se encuentran el la sociedad tecnológica y supersignificativa de hoy.

De esta forma los diversos campos semióticos que se nos presentan de forma inmediata en la cotidianidad deben ser establecidos por el estudiante de forma consciente, esto debido al apoyo docente para con seguridad mostrar de forma efectiva a nuestros estudiantes como ver cada contexto al que se enfrenta a diario. Los campos semióticos y la semiótica misma no debe ser quien ayude al maestro por si sola como teoría sino el maestro quien debe aplicarla de manera critica sobre los aspectos de su vida en primer lugar para así poderla enseñar a los demás.

UNA CONSTITUCION PARA TODOS Y PARA NADIE

“Colombia es un estado social de derecho, organizado en forma de república unitaria, descentralizada, participativa y pluralista, fundada en el respeto a la dignidad humana, en el trabajo y la solidaridad de las personas que la integran en la prevalencia del interés general”

Colombia, hoy un país lleno más de contradicciones que de derechos o deberes que pueda tener la misma constitución, ha tratado de responder mediantes varios tipos de gobiernos, a expectativas de orden global, a políticas de todo tipo, tanto educativas como económicas. Y estos gobiernos con el interés de verse bien ante el mundo han aceptado el reto dicen ellos de igualar al tercer mundo con el primero en cuatro u ocho años en este caso, tal ves mas, o si bien la estupidez de condicionar al país bajo visiones de mundo que si bien ya en la misma constitución estaban plasmadas o que dan pie para ello, en un régimen que solo traería desempleo en todos los campos laborales y con ello, el analfabetismo, la deserción en la educación, la pobreza y la violencia, dejando desfragmentada a toda una nación.

No cabe duda que los gobiernos y en especial, el creador de la famosa e idolatrada constitución del 91, han sido muy inteligentes en cuanto a que han sabido manejar a su antojo y visión política individual, esta constitución sagrada, para poder diligenciar sus intereses, propios del partido o de la familia. Pero a todo esto se preguntara ¿porque el pueblo, aquel que paga con sus impuestos los viajes y comidas en el lejano oriente o en la Europa, de sus dirigentes, no hace nada o al menos no se manifiesta contra ello? Pues bien la respuesta se puede encontrar en la inmensa preocupación del pueblo por comer bien o al menos comer, por tener donde dormir o por tratar de ganar mas dinero a costa de lo que sea.

Podríamos decir que el pueblo colombiano, se ha preocupado mas en sobrevivir que en ver porque tienen que sobrevivir en su propio país. Ahora bien, a raíz de esta inquietud, el gobierno ha vendido la idea de unos mesías neoliberales, que salvaran la economía del país y restauraran las estructuras sociales dando la oportunidad de que todos accedan a eso llamado progreso. Unos mesías que traen consigo la sombra funeraria del neoliberalismo. Una concepción que define a todas las formas vivas y no vivas como mercancía, donde todos sin restricción alguna en el mercado de lo humano, compran y venden.

Sin embargo que significa el neoliberalismo, como tal, una concepción que va desde ser “concepción filosófica sustentado en el mecanismo naturalista desarrollada por Hobbes, Locke y Spencer, que termina en ultimas en una especie de Darwinismo Social, o si bien pude tratarse como una concepción política que se basa en el no intervencionismo del estado o por ultimo como una economía laseferista iniciada por Adam Smith, que desembocaría en lo que hoy llamaríamos apertura económica”[2], o un modelo sociopolítico y económico, aplicado sin pertinencia alguna en este caso a Colombia, no solo desde hoy sino ya hace desde 17 años desde la creación de la constitución, dejando en claro que esta constitución fue la puntada final de lo que Reagan y Margara Tatcher, terminarían a esa idea neoliberal gestada desde los cuarenta del pasado siglo.

Pero para entrar mas en contradicciones, hay que decir que como nuestra adorada constitución es denominada por los maestros del derecho, como abierta, en ella cabe toda posibilidad de que exista todo tipo de gobierno, que la use a su antojo, un claro ejemplo de ello, lo planteado en el articulo 334 de la constitución, donde se dispone de la total independencia del estado para tomar la dirección general de la economía y de todos los recursos del país, un mandato que da pie legítimamente a gobiernos autoritarios, o dictaduras, pero eso no es todo, la mayo paradoja aquí encontrada es que por un lado se han privatizado gran parte de las empresas estatales, y por otro se dice que el estado debe preservar y mejorar sus instituciones a fin de mejorar la calidad de vida de sus ciudadanos.

No cabe duda de que nuestra constitución es tan socialista como neoliberal, problema que parece no existir para los de arriba, pues eligen el camino del socialismo cuando quieren como la vía neoliberal, cuando es necesario para enriquecerse. Pero que para los de abajo resulta ser un moverse entre delicadas e intrincadas contradicciones, que dan como resultado, vivir con resignación, con furia y al final oprimidos o en el peor de los casos vivir sin conocer nada.

Para aclarar esto, un ejemplo certero de cómo se mueve Colombia en estas contradicciones, tan solo basta con preguntarle a cualquiera, que interpreta por autonomía, libertad, justicia, integridad nacional, convivencia justa entre regiones. Conceptos claros en la constitución, y bajo una mirada ideologica determinada, no son definidos por la gente de forma puntual, no hay consenso, para determinar que se entiende por ello y peor aun si se cumplen o no en la sociedad en la cual viven.

Ante estos es necesario decir, que si bien el país esta al borde del desastre financiero y la parálisis laboral, no hay que caer en las posturas totalmente pesimistas, ya esta demostrado que ningún país o nación que se conozca haya desaparecido por voluntad propia, no al menos en los tiempos contemporáneos. La situación mejorara, eso es claro depende de nosotros los seres de la siguiente generación acelerara ese progreso.

Hay que lograr que en primer lugar, en toda la nación se realice entre cada uno de ciudadanos, eso a lo que llamamos reconocimiento, tanto político, moral, ético y jurídico de cada persona a fin de que en el país no solo se piense en solucionar los problemas económicos y políticos, sino que se busquen soluciones a problemas mas profundos que vendrían a generar ese desempleo y esa corrupción que abunda en todos los movimientos del país, a fin de que se lleva a cabalidad ese tan esquivo y anhelado primer articulo escrito en la declaración de los derechos humanos que nos dice “Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros”[3].

Todo esto con el fin de romper ese derecho inhumano, como el de la propiedad privada, un derecho que se convirtió en pretexto para obnubilar y fortalecer la idea de un capitalismo salvaje, de un neoliberalismo exacerbado y permitir la desigualdad en todas sus formas, callando así, mediante cualquier medio a todos aquellos que por el simple hecho de estar en desacuerdo con lo mandado a establecer, se les tilda de terroristas y se les declara la guerra.

Pero no importa cuanto las formas mas totalitarias lleguen a existir, como callo roma caerán todos los imperios y las ideas que perjudican a la humanidad, pues ya no se trata de un pueblo, una nación o país, se trata de defender eso a lo que llamamos humanidad, de hacer valer su derecho a vivir, a ser libre y a protegerse a si mismo y yo le agregaría a los demás.

Por ultimo, debo decir que en este país no se han tomado las riendas de una constitución que si bien es ambigua, para muchos utópica, también es una constitución que Colombia pueda transformar para acercarse al ideal de progreso y reconocimiento de todos por todos, que ya no sea un libro impreso para todos pero hecho para unos pocos.

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[1] ART. 1 de la constitución política de Colombia

[2] Neoliberalismo y apertura económica en Colombia, revista observatorio social, año 2007, revista # 16

[3] Art. 1, declaración de los derechos humanos, Pág. 1