Colombia en una sala; viaje al pais de Botero

Al entrar al fascinante mundo de los cuadros de Botero, muchos pensaran ver tan solo gorditos y gorditas que se pasean libremente por toda la sala de cuadro en cuadro. Sin embargo la realidad es otra, para aquellos que han visitado alguna de sus salas, y en este caso haré mención a la exposición realizada entre los meses de agosto y septiembre en la ciudad de Ibague en el museo de arte moderno, se darán cuenta que para visitar esta sala y ver estos cuadros se requiere de una alto nivel psicológico y un deseo muy fuerte por aferrarse a la vida, al mismo tiempo poseer un amor a la patria profundo, a su país y a sus raíces, para no salir de este lugar odiándose a si mismo y su territorio.

Pues dentro de cada cuadro del maestro Botero, hay una profunda critica a la vida, a cada uno de nosotros y a toda la sociedad colombiana en si, no solamente por plasmar, secuestros, robos, carros bomba, masacres o presidentes sin escrúpulos, en un cuadro, sino por jugar precisamente con estas escenas comunes, desde el plano de lo simbólico, mostrándonos en cada pincelada, la verdad que subyace mas allá del secuestro y el robo que existe en el país, y es la primacía de lo mas putrefacto del ser humano, logrado a través de la satisfacción de deseos individualistas del orden político o económico.

En esta exposición, me llamo la atención tres cosas; la primera de ellas es, que el maestro Botero, tomando el tema de la violencia (un pan de cada día), recrea la realidad de colombia dejandonos ver los hilos que realmente están detrás de esta, hilos que atraviesan y llegan mas allá del concepto de gobierno, estado, o algún dirigente en particular, un lugar que es propiedad de la muerte, surgiente en los cuadros de Botero como una guia, una observadora, a la cual los hombres y mujeres de Colombia le facilitan mas su trabajo.

El segundo aspecto, es el lugar privilegiado que ocupa la literatura en esta exposición, recordándonos una ves mas, que es la literatura la que le hace recordar al hombre que puede ser, un ser humano o lo mas aberrante de los seres vivos, a través de escenas como la del fausto de Goethe, los sermones de Jesús al aire libre o las miradas de la señora Dolloway, entre otras. Cabe decir que esta parte de la exposición esta acompañada por un recorrido y un recordar a nuestra historia, un llamado que hace el maestro Botero, al decirnos que hay que mirar atrás para saber del porque somo hoy en día y que podemos hacer para no seguir siendolo mañana, en ves de buscar culpables circunstanciales de cuatro años o juzgar desde una visión política de añoranzas y sueños no cumplidos.

Y el ultimo punto, que de por cierto es el mas inquietante, tiene que ver con los visitante de estas exposiciones, es decir los centenares de estudiantes que ven las obras del maestro Botero, ¿que habrán aprendido? ¿solo degustaron al ver las obras de Botero, porque vieron masacres y torturas de otra manera? ¿fueron por oblgación? o ¿realmente pudieron hacer un pequeño esbozo como nosotros lo intentamos lograr?, ¿se habrán dado cuenta que el maestro Botero nunca pinto gordos sino que tan solo tergiverso la figura humana y que en realidad todos eran flacos, hambrientos y sedientos?, bueno, en Colombia, no había un Picasso o Un Rembrand que percibir, pero ahora tenemos a un Botero que observar.

Colombia el pais donde la muerte no tiene vacaciones

PEARL JAM / EVOLUTION

QUEEN / PRINCESS OF UNIVERSE

Las Horas

La vision que nos deja, el filme de Stephen Daldry, sobre la obra de Virginia Wolf, "las horas" nos abre una ves mas la puerta hacia la incertidumbre y la indesicion por la que hoy atraviesan muchos de los jovenes y adultos el dia de hoy, enmarcada en una simple pregunta, ¿que sentido tiene seguir viviendo, si ya ha pasado lo mejor de nuestras vidas?.

Ante esto, es claro ver como la pelicula, reinvindica el irreversible sentimiento de tristeza que cada uno de nosotros experimenta al ver como la vida misma pierde sentido, mientras todos los sueños se van por la borda, mientras los jovenes de hoy piensan en vivir libremente y no tener familia al considerarla un encierro total, muchos quedan en la indesicion de si seguir el camino libre o encerrarse hasta la muerte en la casa en donde naceran los hijos y los nietos.

Tambien en las "horas" se evidencia el llamado a la desintegracion del nucleo familiar, mediante la vision de sacrificio y resignacion. Esto logrado mediante la panoramica de tres vidas que se muestran en paralelo, y que parecerian distintas en cuanto a epoca, tan solo es la mascara para ocultar el motivo principal y que a mi juicio sensurable para una sociedad como la colombiana, pues este se delimita como, "la familia: el lugar donde acaban tu sueños y tu vida".

Sin embargo, el filme igualmente nos muestra los momentos culmines de la vida de Virginia y los conflictos que dentro de ella la llevaron al suicidio, dejandonos un sin sabor al plantear que es mejor morir ante la vida que nos oprime y arranca los sueños que seguir viviendo al menos por sostener lazos de amor o amistad con aquellos que siempre han estado allí.

imagen de http://bsocaratulas.iespana.es/marzo/las_horas_(the_hours)_front.jpg

Requiem por un Sueño

Hoy, al igual que todos los días que pasaron y los que pasaran, se ha avistado la incierta y muy real situación de los jóvenes que cada ves mas buscan una solución para sobrevivir a un determinado sistema social, económico, político e incluso moral, dejando a la vista la inconformidad de cada joven ante sus estilo de vida, ante la sociedad que lo enajena, lo adormece y al mismo tiempo lo libera brindándole miles de formas para ello.

En réquiem por un sueño, se pone de manifiesto no solo la idea de como un ser humano puede alcanzar limites inimaginables a su razón, para satisfacer una adicción o un deseo, sino permitirle al lector, pensar en como desde una mirar retrospectiva la sociedad ha permitido que los jóvenes, hoy, hayan caído en la pregunta mas crucial y existencial, y es ¿que debo hacer yo con mi vida?.


Ante esto mas que dejar ver la transformación de ciertos valores y códigos éticos, se busca deliberar acerca de la evolución o involución de toda una sociedad, en torno al gran tema en común, como lo es la drogadicción, pero no llevada al plano de la reflexión vacía de grupo, de escuela, de universidad, sino que mediante el contraste entre una adicción y la otra mostrar lo que verdaderamente hace al hombre un ser humano que siente y depende de algo para vivir, ya no como especie dominante o ser inteligente, sino mas bien como ser parásito, problematico, atrapado en su propia indecisión, sobre temas como el amor, la lealtad, la fidelidad o el reconocimiento ante el paso inclemente del tiempo.

Y en cuanto al filmé, réquiem por un sueño, lleva a su lector de la mano del simbolismo puro, de la imagen catapultada por la expectativa de un deseo propio, hasta de un morbo escondido bajo la formalidad del evento, despertando así, en cada uno, lo que en muy profundo nos hace humanos, seres que viven de uno u otro deseo, para vivir y sentirse útil y real.

Réquiem por un sueño; un deseo real, en un espacio de fantasía.

Las Virgenes Suicidas "La historia de un Libro"

“no importa que no comparta lo que digas, yo tan solo luchare hasta la muerte por defender el derecho a decirlo" sor juana Ines de la Cruz

Conociendo ya de antemano el mundo de las virgenes suicidas a traves del film proporcionado por Copola, es clara la diferencia que se enmarca al leer la obra en su totalidad. Con esto, aclaro, no es que Copola no sa fiel a la obra, sino que mas bien dentro de la obra misma se hayan diferentes discurso que en la pelicula salen a flote pero no de forma ta directa como en la obra. Un ejemplo claro, la conviccion entre todas las hermanas de suicidarse no solo por presion del mundo que les rodea sino mas bien por una conviccion aferrada de lo que se entiende por muerte y libertad como una sola.

Desde nuestro punto de vista, la clase de tristeza de los Lisbon era absolutamente incomprensible, y por eso nos sorprendía todo lo que hacían durante aque­llos últimos días en que los vimos. ¿Cómo era posible que se sentaran para comer, que al atardecer salieran al porche trasero para disfrutar del frescor de la brisa"/ Eugenides Jeffrey), se desenvuelven de forma integrada, nunca sujetas a la prediccion de los demas, las acciones determinadas por un discurso antipatriota, desligado en gran parte con si territorio, demostrando su espiritu de juventud incontrolable y deseoso de despegar hacia nuevas ilusiones y amaneceres distintos

Es asi como en la obra de jeffrey, las lisbon son la representacion de todo aquello que en las sociedades con tapujos y prejuicios escondidos bajo la mascara de la alcurnia y el bienestar economico logrado a traves de la academia, logran reprimir los ferdientes deseos de la juventud que por naturaleza es libre y libertina, con el pretexto de pronosticar el futuro de ellos, (los jovenes) en la premisa del bienestar y la comodidad.

Las lisbon son tanto el film como en la obra la busqueda del espiritu perdido por los jovenes de hoy ante el acoso de los adultos y su mundo ideal, de la vision existencial del no encontrar el remedio para un mundo corrupto, interesado e inmerso en la inmoralidad como el de hoy.

imagen tomada de www.albertsampietro.com

THRILLER/ MICHAEL JACKSON

"las virgenes suicidas" un Film comentado

El filme las "vírgenes suicidas" de Copola, me deja cinco impresiones diversas. La primera impresión es, la idea de mostrar los vinculos sicoafectivos que existen entre los jóvenes y adultos, (tanto que eso adultos representados como padres y esos jóvenes como hijos, se desenvuelven en relaciones punitivas y comprensivas) desde un mirada energicamente liberadora.

La segunda, criticar la forma tradicional de la educación de los hogares a nivel universal, es decir como desde siempre las familias en su gran mayoría sin importar los nuevos cambios y lineas de pensamiento nazcan en cuanto a las formas de educar y comprender a los jóvenes, siguen aplicando las mismas bases estructurales de enseñabilidad y aprendibilidad mediante el castigo, el premio, y la visión laborar, utilitarista e individualista de la vida.

En tercer aspecto, me impresiona la forma en que en el filme se narra una solo historia de formas diferentes, haciendo que los que ven el la película, crean que son muchas jóvenes y muchas historias cuando en realidad solo hay una sol que contada muchas veces a la ves, (al menos eso veo). es decir, que en cuanto que todas las jóvenes mueren de distintas maneras, podría decir que tan solo la misma persona murió de formas diferentes.

En cuarto lugar, me impacto la forma en que Copola trata las muertes dada a lo largo del filme, pues no son del corte sensacionalista, sino mas bien del orden artístico, se muestran de una forma limpia, sin una gota de sangre, ni siquiera un rasguño, tan solo el cuerpo flota o cuelga como un adorno mas.

En ultimo, o quinta impresión, la película deja un sin sabor, en el desarrollo de ciertas temáticas, como el amor, la muerte, la libertad, pues si bien se trata al amor como un elemento para llegar a la muerte también se le ve como instrumento para comprender el mundo de forma dolorosa al punto de huir de el. En cuanto a la muerte y la libertad que en el filme se unen al punto de confundirse entre ellas y una asumir el papel de la otra, no se muestra la relación clara entre lo que debería ser asumir la muerte con creencia como una simple desesperación ante la ausencia de un espacio abierto en cual moverse, y la libertad como la dependencia legitima y acérrimas de unos seres por otros. Esto sumado las formas de humor que le resta a la trama trágica de filme, presentadas en escenas de la película.

Y para concluir el filme me deja dos interrogantes los cuales son ¿acaso el romper las reglas establecidas es el camino para ser libres? y ¿solo existe la felicidad o momentos felices?

imagen de vakitazul.blogspot.com